民族舞 

  傣族：傣族舞蹈也是我喜欢的民族之一，也是学的最早的民舞之一。傣族舞蹈的特点：1、三道弯傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征，第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。2、一顺边，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。傣族的基本体态：基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝放松在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和左右摆垮；双脚后踢，快踢慢落傣族舞蹈分为水傣，花腰傣，孔雀舞等 。

  藏族：是我比较喜欢的民族之一，喜欢它的淳朴和源于高原的味道,藏民长期穿着厚重的藏袍，所以藏舞的重点在于膝盖的屈伸，连绵不断的屈伸延续出藏族的韵律,藏族的典型步伐：三步一撂，三步一踏等.藏族舞的种类有踢踏，果谐，弦子，锅庄，热巴等

  蒙族：蒙舞要求舞者大气，气场要大，节奏明快，热情奔放，这源于蒙古辽阔的草原，牧民们在一望无际的草原放声高歌，尽情欢舞。蒙族体态规格上半身微微向上扬，尤其是胸腰部分，眼睛定位上方45度，双臂架起。蒙族牧民因长期食用牛羊肉及奶制品，身形高大，所以蒙舞的体态造型更是高昂。蒙族的特定动作：碎抖肩，翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美.蒙古舞的舞种有顶碗舞，酒盅舞，（基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演），筷子舞（因为蒙古族人民好客，通常围着篝火用餐起舞），鄂尔多斯舞等。

  维族：维族也是我个人比较喜欢的民舞之一，贵族的气息，一个眼神，一个回头，一个拧身都充满火一样的热情。维族舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性.维族基本体态：身体微微向前倾，身体的3分之2的重心放在脚掌上，身体最大限度的拔高，胸腰向上，头，鼻子尖微扬　　维族舞的典型特性动作：动脖，弹指头，翻腕子，脚的步伐有三步一抬，前后点步，垫步，单腿跪蹲等，维族舞蹈种类颇多，最为常见的有赛乃姆，盘子舞，手鼓舞等

  朝鲜族：朝鲜族舞蹈通常被称为最难掌握的民族舞，更是我热衷的民舞之一，因为它极其赋予内心的韵律和不同于各个民族的体态.朝鲜舞的体态：含胸，重心沉于下，由丹田发力，双膝放松，舞蹈动作以舞步、扛手、围手、横手、顶手等为主，注意手和脚的末梢神经。朝鲜族的种类很多，而且每个不同的舞种节奏，表现力都不同：古格里，安旦，羊三道，长鼓舞，扁鼓舞，扇舞等

古典舞

众所周知，古典舞专业是舞蹈艺考里边比较热门的专业，也是我国传统舞蹈，所以参加古典舞的考生每年都在增加。

　　考试内容之一：完整剧目表演

　　这将是考试的一个重点，不要准备时间太长的，三分钟最好，把精彩的部分放在前半段，最好有让人眼前一亮的感觉，以便不备之需。最好准备两个风格不同的舞蹈剧目，抓住自己的特点，扬长避短。

A 古典舞身韵练习

如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音"。身韵的主要动作如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。

   阿昆舞蹈的老师具有丰富教学经验，古典舞老师会从眼神、手势、和典型的节奏变化入手，并且从慢速到快速，从易到难，在肢体语言的基础上准确的配合歌词意思表达出不同的手语或者眼神的动作，像欣赏者传达出舞者和作品的感情，使表演更加富有娱乐性、观赏性、参与性和深厚文化内涵。不管是表演者还是观众都能在愉悦身心的基础上经历一场神奇的东方文化之旅。

芭蕾舞

芭蕾舞课程：

芭蕾基训课，现代舞，芭蕾变奏，体能素质课/代表性

Battement tendu ，Demi plie ，Grand plie ，Battement tendu jete ，Rond de jembe，Battement fondu ，Cou-de-pied ，Battement frappe ，Adagio ，En lair ，Grand battement jete ，Releve ，En face ，Epaulement ，Pirouette ，Saute ，Changement

Echappe ，Glissade ，Assemble ，Pas jete，Sissnne fermee ，Sissonne ouverte.Pas chasse ，Grand rond de jembe jete,43.Petit battement,44.Pour batterie,45.Port de bras,Tour en lair，Grand jete ，Emboite

芭蕾基训的基本要求伸直，绷脚，打开，站立，切断，立起来六个方面的，我们一般把它简称为六个字，直、绷、开、站、断、立。这六个方面，顺序是按照由浅入深,由易到难排列的。要求学生对直，绷，开进行训练、协调和控制，让它达到一个整体高效协调的状态。

开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。

绷：也是芭蕾的基本要素之一。在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。 一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。

　　直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练是一种技能训练。

　　立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。

　　一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。

　　二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。

阿昆舞蹈，始于1999，一直致力于专业舞蹈教育， 拥有国内外顶尖的教师团队。阿昆老师，从事舞蹈专业工作几十年，参加演出场次多达1500余场，涉及中外各种舞蹈。曾多次被选派参加中央电视台春节大型歌舞晚会演出及赴香港等地进行重要演出。专职负责学校教学课程体系的研发和实施。

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招生要求：

1、急需小升初艺术特长考学剧目、中考艺术特长考学剧目、高考艺术生。

2、想要舞蹈考级，学习成品舞。

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